# 박찬욱 감독의 <어쩔수가없다>: "어쩔 수 없다"는 말 속에 담긴 인간의 무게 "어쩔 수 없다." 이 말 한마디가 우리 삶의 어딘가에 꼭 껴 있는, 빠져나올 수 없는 진리처럼 느껴질 때가 있습니다. 계획했던 일이 뜻밖의 방향으로 흘러가고, 아무리 애를 써도 통제할 수 없는 순간. 그럴 때 우리는 어깨를 으쓱하며 "어쩔 수 없지"라고 중얼거리곤 하죠. 그런데 그 말이 영화 제목이 되고, 박찬욱 감독의 손끝에서 또 한 번의 예술적 진화를 이뤄냈다는 소식이 전해졌습니다. 바로 <**어쩔수가없다**>입니다. 2025년 9월, 제30회 부산국제영화제(BIFF)의 개막작으로 선정된 이 작품은 벌써부터 국내외에서 뜨거운 주목을 받고 있습니다. 단순한 제목 뒤에 숨겨진 철학적 질문, 박찬욱 감독의 오랜 숙원 프로젝트라는 점, 그리고 이병헌과 손예진이라는 빛나는 배우 조합까지. 오늘은 <어쩔수가없다>라는 영화가 왜 ‘어쩔 수 없이’ 놓쳐서는 안 될 작품인지, 그 배경과 의미, 그리고 지금 이 시점에서 우리에게 던지는 메시지를 함께 살펴보겠습니다. --- ## <어쩔수가없다>: 박찬욱 감독의 필생 프로젝트가 드디어 빛을 보다 박찬욱 감독 하면 떠오르는 단어는 보통 ‘복수’, ‘정교한 서사’, ‘시각적 미학’입니다. <올드보이>, <아가씨>, <헤어질 결심> 등 그의 작품들은 늘 관객을 사로잡는 강렬한 정서와 독특한 세계관으로 이름을 알렸죠. 그런데 이번 <어쩔수가없다>는 그의 필모그래피에서 다소 이례적인 방향성을 보여줍니다. 정제된 복수극이나 미스터리가 아니라, 보다 보편적인 인간의 삶과 그 안에서 맞닥뜨리는 무력감을 다룬 작품이기 때문입니다. 여러 매체에 따르면, 박찬욱 감독은 <어쩔수가없다>를 ‘**필생 프로젝트**’라고 표현했습니다. 오랫동안 마음속에 품어왔지만, 시기와 상황, 그리고 배우의 조합이 맞아야만 비로소 완성할 수 있는 이야기였다는 것이죠. 실제로 이 영화는 그가 오랜 기간 구상해온 아이디어를 바탕으로, 현실의 굴레 속에서 점점 더 조여오는 삶의 무게를 담아낸 작품으로 알려져 있습니다. 제82회 베니스 국제영화제 경쟁 부문에 초청된 것은 물론, 제50회 토론토 국제영화제에서 **국제관객상**(Audience Award)을 수상하며 이미 해외 평단과 관객의 마음을 사로잡았습니다. 특히 토론토 영화제는 대중성과 예술성을 동시에 평가하는 무대인 만큼, 이 수상은 <어쩔수가없다>가 예술적 깊이를 유지하면서도 일반 관객에게도 강한 공감을 불러일으켰다는 의미로 해석됩니다. 그리고 마침내, 이 작품은 2025년 9월 17일, **제30회 부산국제영화제의 개막작**으로 국내 관객과 첫 대면을 하게 됩니다. 박찬욱 감독이 부산영화제 개막작으로 선정된 것은 이번이 처음. 30주년이라는 뜻깊은 해에 한국영화의 정점 중 하나인 그의 작품이 무대를 열었다는 점에서, 영화제 측의 상징적 선택이라는 평가도 나오고 있습니다. --- ## 스토리와 캐릭터: "완벽한 삶"이 무너지는 순간 <어쩔수가없다>의 줄거리는 생각보다 평범해 보입니다. 하지만 바로 그 ‘일상성’이 오히려 더 큰 울림을 전달합니다. 주인공은 **만수**(이병헌 분). 오랫동안 직장에서 성실히 일해온 회사원으로, '다 이루었다'고 느낄 만큼 안정된 삶을 살아갑니다. 아내 **미리**(손예진 분), 두 아이, 어렵게 마련한 아파트까지. 한국 사회에서 말하는 ‘성공한 가정’의 전형이죠. 하지만 어느 날, 그는 예고 없이 **해고** 통보를 받습니다. 이후 집을 지키기 위해 사투를 벌이게 되고, 그 과정에서 가족과의 관계, 사회적 위치, 나아가 자기 정체성까지 흔들리게 됩니다. 이 이야기는 단순한 실직자의 비극을 넘어섭니다. 박찬욱 감독은 이 과정을 통해 **현대인의 삶이 얼마나 위태로운 균형 위에 서 있는지**, 그리고 그 균형이 무너졌을 때 사람들은 어떤 방식으로 ‘버티는지’를 섬세하게 묘사합니다. 매체 보도에 따르면, 감독은 이 작품을 통해 “세대를 불문하고 모든 인간이 내포하고 있는 ‘내 삶’에 대한 고찰”을 시도했다고 밝혔습니다. 흥미로운 점은, 이 영화가 박찬욱 감독 특유의 어두운 톤과는 다르게 **유쾌하면서도 슬픈**, 일명 ‘슬코미디’(슬픈 코미디)의 성향을 띠고 있다는 점입니다. 여러 관람 후기에서 “웃다가 울게 되는 영화”, “압도적인 연기력이 감정을 완전히 장악한다”는 평가가 이어지고 있는데요, 이는 배우들의 열연이 작품의 무게감을 더하고 있음을 보여줍니다. 특히 이병헌과 손예진의 호흡은 이번 작품의 가장 큰 기대 요소 중 하나입니다. 두 사람은 각각 ‘가부장적 책임감’과 ‘현실 속에서의 유연한 생존력’을 대표하는 인물로, 서로 다른 방식으로 ‘어쩔 수 없음’과 맞서는 모습을 보여준다고 합니다. 박찬욱 감독은 두 배우에 대해 “이 캐릭터를 연기할 수 있는 유일한 사람들”이라며 신뢰를 표명하기도 했습니다. --- ## 제목의 의미: “어쩔 수 없다”는 말이 왜 중요한가? 제목 <어쩔수가없다>는 단순히 줄임말이나 유행어를 차용한 것이 아닙니다. 오히려 그 반대로, **일상 언어 속에 숨겨진 철학적 무게**를 되짚는 시도입니다. “어쩔 수 없다”는 말은 보통 포기나 수동성을 의미합니다. ‘내가 할 수 있는 건 아무것도 없다’는 무기력의 표현이죠. 하지만 이 영화는 그 말을 **역설적으로** 사용합니다. “어쩔 수 없이 이렇게밖에 할 수 없다”는 상황 속에서도, 인간은 끝까지 선택하고 행동하며 삶을 이어간다는 점을 보여주려는 듯합니다. 여러 기사에서 박찬욱 감독은 이 영화를 통해 “거대한 역설”을 표현하고자 했다고 말했습니다. 바로 **‘가장 유쾌한 방식으로 가장 슬픈 이야기를 그린다**는 점이 그것입니다. 코미디적 요소와 일상적 유머를 활용하지만, 그 뒤에는 구조적 불평등, 경제적 압박, 인간관계의 갈등 같은 무거운 주제가 자리 잡고 있죠. 이처럼 제목은 단순한 문장이 아니라, 영화 전체의 철학적 중심축입니다. 우리가 매일 반복하는 ‘어쩔 수 없지’라는 말 속에, 얼마나 많은 고통과 인내, 그리고 묵직한 선택이 담겨 있는지 다시 한번 생각하게 됩니다. 이 영화는 바로 그 말을 ‘무기력’이 아니라 ‘생존의 선언’으로 바꾸려는 시도로 읽힙니다. --- ## 영화제 로드맵과 기술적 완성도: 아이맥스로 본 박찬욱의 세계 흥미로운 점은 <어쩔수가없다>가 **한 달 사이 세 개의 주요 국제 영화제**를 돌며 화제를 모았다는 사실입니다. 베니스 → 토론토 → 부산으로 이어지는 로드맵은 단순한 상영을 넘어, 영화의 예술성과 대중성을 동시에 인정받았다는 증거입니다. 특히 베니스 영화제 경쟁 부문 초청은 한국 영화계에 있어 큰 의미를 지닙니다. 세계 3대 영화제 중 하나인 베니스는 감독 중심의 예술 영화를 중시하는 무대이기 때문이죠. 박찬욱 감독은 이미 2004년 <올드보이>로 각성상을 수상한 바 있지만, 이번 초청은 그의 작품 세계가 여전히 진화하고 있음을 증명합니다. 또한 기술적인 면에서도 주목할 점이 있습니다. 박찬욱 감독은 이 작품을 위해 **아이맥스 기술 시사**를 진행했으며, 이는 그의 작품 중 처음 있는 시도입니다. 전통적으로 그의 영화는 정교한 프레임과 색채를 강조하는 2.35:1 비율의 시네마스코프 포맷을 선호해왔는데, 아이맥스를 선택한 것은 관객을 더욱 몰입하게 만들기 위한 새로운 도전으로 보입니다. 한 영화 전문 매체는 “아이맥스로 본 <어쩔수가없다>는 일상적 풍경을 거대한 인간 드라마의 무대로 승화시킨다”고 평가했습니다. 주인공의 아파트, 회사 복도, 학교 정문 같은 익숙한 공간들이 아이맥스의 거대한 화면을 통해 ‘삶의 전쟁터’처럼 느껴진다는 설명입니다. 이는 박찬욱 감독이 이번 작품에서 일상의 소중함과 그 무게를 어떻게 시각적으로 강조했는지를 보여주는 대목입니다. --- ## 한국 영화계에 던지는 메시지: "늪에 빠진 영화산업" 속에서의 희망 <어쩔수가없다>가 부산영화제 개막작으로 선정된 것은 단순한 축하 행사 이상의 의미를 지닙니다. 여러 보도에 따르면, 이 선택은 “늪에 빠진 한국 영화산업” 속에서 **희망의 신호탄**이 될 수 있다는 기대를 담고 있습니다. 최근 한국 영화계는 흥행 불균형, 제작 환경 악화, OTT 중심의 콘텐츠 소비 패턴 변화 등 다양한 위기를 겪고 있습니다. 수익을 내는 영화는 극소수에 불과하고, 중소 제작사는 생존조차 어려운 상황입니다. 그런 와중에 박찬욱 같은 거장이 ‘필생 프로젝트’를 영화제를 통해 먼저 선보인다는 점은, 영화제가 여전히 **작품 중심의 예술적 실험**을 보호할 수 있는 공간임을 상기시켜 줍니다. 또한 이병헌과 손예진 같은 스타 배우들이 상업성보다는 작품성에 집중한 선택을 했다는 점도 긍정적인 신호입니다. 이는 ‘좋은 영화를 만들기 위한 생태계’가 아직 살아 있다는 증거이기도 하죠. 뉴시스의 기사에서는 “30주년 부산영화제가 박찬욱의 <어쩔수가없다>를 선택한 건, 영화란 결국 ‘어쩔 수 없이 해야만 하는 일’이라는 메시지를 전달하기 위함일지도 모른다”고 분석했습니다. 영화는 단순한 오락이 아니라, 누군가의 인생을 통째로 바칠 만큼 가치 있는 존재라는 의미입니다. --- ## 마무리: "어쩔 수 없다"는 말, 이제는 선택의 시작일 수 있다 박찬욱 감독의 <어쩔수가없다>는 단순한 영화가 아닙니다. 우리 모두가 매일 반복하는 일상의 무게, 통제할 수 없는 삶의 불확실성, 그리고 그 속에서도 끝내 살아남아야 하는 이유를 묻는 작품입니다. 이 영화는 “어쩔 수 없다”는 말이 더 이상 포기의 신호가 아니라, **그 상황에서 내가 할 수 있는 최선의 선택을 시작하는 지점**임을 보여줍니다. 만수가 해고된 후에도 집을 지키기 위해 발버둥치는 것도, 미리가 가족을 위해 침묵하는 것도, 모두 ‘어쩔 수 없이’ 선택한 길이지만, 그 안에는 끈질긴 생존 의지가 담겨 있습니다. 2025년, 우리가 맞이한 이 시점에서 <어쩔수가없다>는 단순한 관람을 넘어, 자기 삶을 돌아보는 계기가 될 수 있습니다. 우리가 흔히 넘기고 마는 그 말 속에, 얼마나 많은 이야기와 감정이 담겨 있는지 다시 한번 생각해보는 계기가 되었으면 합니다. 박찬욱 감독은 말합니다. “영화란 어쩔수가없다.” 그의 인생도, 배우들의 인생도, 그리고 우리 관객의 인생도, 언젠가는 그런 ‘어쩔 수 없음’에 직면하게 됩니다. 하지만 그 순간, 우리는 여전히 선택할 수 있습니다. 그 선택이 바로 영화의 시작이자, 삶의 또 다른 문이 되는 것이죠. <어쩔수가없다>는 9월 중순부터 국내 상영을 시작할 예정입니다. 벌써부터 극장가는 뜨거운 관심을 보이고 있고, 예매율도 빠르게 상승 중입니다. 박찬욱 감독의 필생 프로젝트를, 우리 모두의 ‘어쩔 수 없음’과 마주하는 시간으로 삼아보는 건 어떨까요.

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