# 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’, 왜 전 세계가 주목하는가? 2025년 9월 17일, 부산의 하늘 아래 영화의 전당이 뜨겁게 달아올랐습니다. 제30회 부산국제영화제(BIFF)의 개막을 알리는 첫 포문은, 한국 영화계를 대표하는 거장 박찬욱 감독의 신작 <어쩔수가없다>가 열었습니다. 베니스와 토론토를 거쳐 아시아 최초로 부산에서 공개된 이 작품은, 단순한 영화 상영을 넘어 하나의 문화적 이벤트로 자리 잡았습니다. ‘어쩔 수 없다’는 말, 누구나 한 번쯤은 입 밖으로 내뱉어봤을 법한 보편적인 말입니다. 하지만 박찬욱 감독은 이 평범해 보이는 문장을 제목으로 삼아, 인간 내면의 가장 깊은 갈등과 감정의 역설을 파고들었습니다. 실직한 한 남성의 이야기를 중심으로 펼쳐지는 이 영화는, 유쾌함과 슬픔, 웃음과 눈물이 공존하는 독특한 감정의 여정을 선사합니다. 그렇다면 왜 박찬욱 감독은 이 작품을 ‘필생 프로젝트’라고 부를 만큼 오랜 시간 준비했을까요? 이병헌과 손예진이라는 한국 영화계의 거장들이 왜 7년 만에 스크린에 복귀하는 작품으로 이 영화를 선택한 걸까요? 오늘은 전 세계 영화제가 주목한 <어쩔수가없다>의 의미와 배경, 그리고 박찬욱 감독의 새로운 도전을 깊이 있게 살펴보겠습니다. ## ‘필생 프로젝트’라 불린 <어쩔수가없다>, 박찬욱 감독의 오랜 숙원 박찬욱 감독은 <어쩔수가없다>를 두고 “오랫동안 준비한 영화”라고 말했습니다. 일부 매체에서는 이 작품을 ‘필생 프로젝트’라고까지 표현할 정도로, 감독의 각별한 애정과 오랜 기간의 준비 과정이 담긴 프로젝트입니다. 한 달 사이 베니스, 토론토, 부산이라는 세계적인 영화제를 연달아 누빈 것은, 단순한 홍보 일정이 아니라 작품에 대한 전 세계적인 기대와 박찬욱 감독의 신작에 대한 극찬이 반영된 결과라 할 수 있습니다. 이번 영화는 박찬욱 감독이 가장 만들고 싶었던 이야기라고도 전해졌습니다. 그는 오랫동안 가슴속에 품어온 인간의 본질적인 감정, 특히 ‘내 것’에 대한 집착과 그로 인한 갈등을 이번 작품을 통해 드디어 표현할 수 있게 되었다고 밝혔습니다. “드디어 선보이게 돼 감격스럽다”는 감독의 말에서, 작품에 대한 애착과 긴 시간의 기다림이 얼마나 깊었는지를 엿볼 수 있습니다. 흥미로운 점은, 이 영화가 박찬욱 감독의 작품 세계에서 다소 이례적인 접근을 시도하고 있다는 점입니다. 기존의 <올드보이>, <아가씨>, <헤이트스티커> 등에서 보여준 강렬한 비주얼과 복수의 서사, 철저한 계획성과 정교한 복선에서 벗어나, 이번 작품은 더 유쾌하고 인간적인 면모를 강조하고 있습니다. 그러나 그 유쾌함 뒤에는 “거대한 역설”이 자리 잡고 있으며, 가장 슬픈 이야기를 가장 유쾌한 방식으로 그려냈다는 평가를 받고 있습니다. 이처럼 박찬욱 감독은 이번 작품을 통해 자신의 감성적 깊이를 한층 더 확장하고 있습니다. 단순한 감정의 묘사가 아니라, 인간이라면 누구나 공감할 수 있는 보편적인 주제를 ‘어쩔 수 없다’는 문장 하나로 압축해내며, 관객에게 묵직한 질문을 던지고 있는 것이죠. 이는 감독의 예술적 성숙을 보여주는 동시에, 한국 영화가 세계 무대에서 어떤 철학적 깊이를 가질 수 있는지를 다시 한번 입증하는 순간이기도 합니다. ## 이병헌·손예진의 화려한 복귀, <어쩔수가없다>의 캐스팅 비화 <어쩔수가없다>의 또 다른 핵심은 단연 캐스팅입니다. 박찬욱 감독과 세 번째로 호흡을 맞추는 배우 이병헌, 그리고 무려 7년 만에 스크린에 복귀하는 손예진의 만남은, 이미 영화계 안팎에서 큰 화제를 모았습니다. 두 배우는 각각 한국 영화계를 대표하는 스타이자, 연기력과 흥행력을 모두 갖춘 존재입니다. 이들의 선택이 단순한 출연 제안을 넘어, 어떤 메시지를 전하고 있는지 살펴볼 필요가 있습니다. 박찬욱 감독은 이번 캐스팅에 대해 “처음엔 이병헌을, 두 번째엔 손예진을 떠올렸다”고 밝혔습니다. 이는 단순히 배우의 기량을 높이 평가해서가 아니라, 그들이 작품의 핵심 감정을 가장 잘 전달할 수 있는 존재라고 판단했기 때문입니다. 이병헌은 실직에 빠진 중년의 가장을, 손예진은 그의 아내를 연기하며, 경제적 위기 속에서도 가족을 지키려는 인간의 본능을 섬세하게 그려냅니다. 특히 손예진의 복귀는 의미가 깊습니다. 지난 7년간 드라마 중심으로 활동하며 스크린에서 자취를 감췄던 그녀가, 왜 바로 이 작품을 선택했는지에 대한 궁금증이 컸습니다. 일부 보도에서는 그녀가 이 작품의 시나리오를 읽고 깊은 감동을 받았으며, 박찬욱 감독과의 첫 호흡에 큰 기대를 품었다는 후문이 전해졌습니다. 그녀의 연기는 “웃다가 울게 만든다”는 평가를 받으며, 관객들의 마음을 단번에 사로잡았습니다. 또한 박희순, 이성민, 염혜란 등 내로라하는 조연 배우들의 합류도 눈에 띕니다. 이들은 각각 주인공 가족 주변 인물로 등장하며, 사회적 압박과 인간관계의 복잡성을 입체적으로 보여줍니다. 특히 염혜란의 연기는 “압도적”이라는 표현이 아깝지 않을 정도로 작품의 감정선을 견인하고 있다는 평가입니다. 이처럼 <어쩔수가없다>는 단순한 스타 캐스팅을 넘어, 각 배우가 캐릭터의 정서와 철학적 질문에 완벽히 몰입한 연기로 관객을 몰입시킵니다. 박찬욱 감독은 이번 작품을 통해 배우들과의 신뢰를 기반으로 한 깊은 연기 작업을 이끌어냈고, 그 결과물은 관객들에게 강렬한 여운으로 남고 있습니다. ## ‘유쾌한 슬픔’의 미학, <어쩔수가없다>의 감정 구조 분석 박찬욱 감독은 <어쩔수가없다>를 두고 “가장 유쾌한 방식으로 가장 슬픈 이야기를 그렸다”고 말했습니다. 이 표현은 단순한 수사가 아니라, 영화의 감정 구조를 정확하게 요약한 것입니다. 작품은 실직과 경제적 위기라는 무거운 주제를 다루지만, 그 과정에서 유머와 따뜻한 인간미를 잃지 않습니다. 이는 관객이 슬픔을 직면할 수 있는 심리적 여유를 제공하며, 더 깊은 공감을 이끌어냅니다. 영화는 실직에 빠진 한 가장의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 그는 자신의 삶과 가족을 지키기 위해 다양한 선택을 하지만, 그 선택들이 점점 더 큰 갈등으로 이어집니다. “내 삶”, “내 것”에 대한 집착이 결국은 ‘어쩔 수 없다’는 상황으로 몰아가는 과정은, 누구나 공감할 수 있는 보편적인 인간의 고뇌입니다. 박찬욱 감독은 이 감정을 “참 수려하게 표현해냈다”는 평을 받고 있습니다. 흥미로운 점은, 이 영화가 박찬욱 감독 특유의 비주얼적 실험보다는, 캐릭터의 내면을 중심으로 서사를 전개한다는 점입니다. 아이맥스 기술 시사를 거친 점에서도 알 수 있듯, 영화는 대규모 장면이나 액션보다는 인간의 감정과 관계의 미세한 변화를 섬세하게 포착하고 있습니다. 그러나 그 섬세함 속에서도 감독의 독특한 미학이 사라진 것은 아닙니다. 오히려 더 성숙한 방식으로, 카메라 워크와 음악, 편집을 통해 감정의 리듬을 조율하고 있습니다. 특히 영화 속 ‘역설’의 구조가 인상적입니다. 주인공이 가족을 지키려는 마음이 오히려 가족을 위협하는 상황으로 이어지고, 사랑하려는 마음이 때로는 폭력으로 변모하는 과정은, 인간 감정의 이중성을 날카롭게 드러냅니다. 이는 박찬욱 감독의 전작들에서 보여준 ‘복수’와 ‘욕망’의 주제를 새로운 차원에서 재해석한 결과라 할 수 있습니다. 다만 이번에는 그 욕망이 개인의 복수가 아니라, ‘가족’과 ‘존재’에 대한 보편적 욕망으로 확장된 것입니다. 이러한 감정 구조는 관객으로 하여금 단순히 이야기를 따라가는 것을 넘어, 자신의 삶 속에서도 ‘어쩔 수 없는 순간’을 떠올리게 만듭니다. 경제적 어려움, 인간관계의 갈등, 선택의 압박 — 누구나 한 번쯤은 “내가 뭘 어쩌겠어, 어쩔 수 없지”라고 말해봤을 텐데요. 박찬욱 감독은 바로 그 평범한 문장 속에 담긴 깊은 철학과 슬픔을, 영화라는 예술로 승화시킨 것입니다. ## 부산국제영화제 개막작으로서의 의미, 한국 영화의 새로운 전환점 <어쩔수가없다>가 제30회 부산국제영화제의 개막작으로 선정된 것은 단순한 행사적 의미를 넘어, 한국 영화계의 중요한 전환점으로 읽힙니다. 부산국제영화제는 오랫동안 한국 영화의 발전과 세계화를 이끌어온 핵심 플랫폼입니다. 이번에 박찬욱 감독의 작품이 개막작으로 선정된 것은, 한국 영화가 여전히 세계적인 예술성을 지닌 거장과 작품을 배출하고 있다는 자신감의 표현이기도 합니다. 특히 이 작품은 베니스와 토론토 영화제를 거친 뒤 아시아에서는 처음으로 부산에서 공개됐다는 점에서 의미가 깊습니다. 이는 한국 영화가 단순히 국내에서 소비되는 콘텐츠를 넘어, 국제적으로 인정받는 예술 작품으로 자리 잡고 있음을 보여줍니다. 박찬욱 감독의 작품이 세계 무대에서 먼저 평가를 받은 후, 고향인 부산에서 관객과 만난 것은, 한국 영화의 글로벌 위상을 상징하는 장면이라 할 수 있습니다. 또한 이번 영화제가 30주년을 맞이한 해라는 점도 중요합니다. 30년이라는 시간 동안 부산국제영화제는 한국 영화의 성장과 함께해왔고, 이제는 그 중심에 박찬욱 같은 거장이 다시 선정된 것은, 전통과 혁신이 공존하는 영화제의 성숙을 상징합니다. 개막작으로 <어쩔수가없다>를 선택한 것은, 상업성보다는 예술성과 인간적 깊이를 중시하는 영화제의 철학을 다시 한번 확인시켜주는 선택이었습니다. 더 나아가 이 작품은 한국 영화의 새로운 방향성도 제시하고 있습니다. 최근 한국 영화는 블록버스터나 스트리밍 플랫폼 중심의 콘텐츠로 흐르는 경향이 있었습니다. 그러나 <어쩔수가없다>는 여전히 관객 극장에서 경험해야 할, 캐릭터 중심의 서사와 감정의 깊이를 지닌 작품이라는 점에서, 영화의 본질로 돌아가자는 메시지를 전하고 있습니다. 이는 영화가 단순한 오락을 넘어, 인간의 삶에 대한 성찰을 가능하게 하는 예술임을 다시 한번 일깨워주는 작품입니다. ## 마무리: ‘어쩔 수 없다’는 말 속에 담긴, 가장 인간적인 질문 박찬욱 감독의 <어쩔수가없다>는 단순한 영화를 넘어, 현대인의 내면을 정직하게 들여다보는 거울과 같습니다. “어쩔 수 없다”는 말은 보통 포기나 무기력을 의미하지만, 이 영화는 그 이면에 숨겨진 인간의 애정, 책임감, 그리고 존재의 무게를 조명합니다. 박찬욱 감독은 이번 작품을 통해, 가장 개인적인 이야기가 결국은 가장 보편적인 감정으로 이어질 수 있음을 보여줬습니다. 이병헌과 손예진을 비롯한 배우들의 열연, 감독의 섬세한 연출, 그리고 인간의 보편적 갈등을 다룬 주제는, 관객으로 하여금 영화가 끝난 후에도 오랫동안 여운을 느끼게 합니다. 전 세계 영화제가 주목한 이유도 바로 여기에 있습니다. 이는 한국 영화의 힘이 어디에서 오는지, 거장은 왜 계속해서 새로운 질문을 던지는지를 다시 한번 생각하게 만듭니다. 2025년 9월 17일, 부산의 밤하늘 아래 <어쩔수가없다>가 처음으로 관객과 만났습니다. 그 순간은 단순한 영화 상영이 아니라, 한국 영화의 과거와 현재, 그리고 미래가 교차하는 의미 있는 시간이었습니다. 앞으로 이 작품이 국내외에서 어떤 반향을 일으킬지, 또 어떤 관객의 마음에 어떤 질문을 던질지 기대가 됩니다. 결국 ‘어쩔 수 없다’는 말은, 우리가 살아가면서 피할 수 없는 현실을 받아들이는 순간이기도 하지만, 동시에 그 현실 속에서도 살아가겠다는 의지의 표현일 수 있습니다. 박찬욱 감독은 바로 그 지점에서 영화를 시작했고, 그래서 이번 작품은 더욱 깊이 있는 울림을 전하고 있는 것이 아닐까요.

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